L'art

à l'école

Les plus importants artistes du 20e siècle au sein de votre école...

Art @ School

Qui ? Quoi ?

Pourquoi ?

Où ? Quand ?

Pourquoi ?

Éveiller à chaque élève au plaisir de la culture et de l’art et à l’univers des artistes.
Susciter leur curiosité et développer leur sens de l'observation.

Valoriser la diversité, la créativité et l'engagement citoyen dans toutes les initiatives.
Favoriser une approche collaborative et responsable dans la gestion du projet culturel et artistique, assurant une synergie entre les équipes.
Lever les barrières sociales, géographiques et culturelles
Les amener à exprimer leur ressenti par rapport aux différents thèmes repris dans les œuvres exposées.

Notre but est d’encourager l'initiative et la créativité, tout en valorisant le respect et la bienveillance.

Les expositions itinérantes de ART@SCHOOL rassemblent entre 30 et 40 œuvres originales de l’artiste et validées par les successions respectives: dessins, collages, aquarelles, gouaches, gravures, lithographies, photographies, papiers découpés, objets, lettres et manuscrits.

Nos expositions dans votre école

Joan Miro

VERS LA SPONTANÉITÉ

DU GESTE

Joan Miró crée un monde fantaisiste, où se mêlent peinture et poésie. Ses tableaux pleins de vie, sont peuplés de signes colorés et de formes fantastiques, de créatures étranges et de merveilleux. Miró peint, dessine, crée en l’absence de tout contrôle de la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale, «spontané», vers la liberté absolue. C’est le geste qui dicte l’œuvre. Pour André Breton, il est «le plus surréaliste de tous».

Jean-Michel Folon

LES VOYAGES INLASSABLES

DE FOLON

L’exposition veille à mettre en valeur les multiples facettes d’un artiste curieux et pluridisciplinaire, qui a appréhendé avec les meilleurs artisans d’art des techniques comme l’aquatinte, la sérigraphie, le vitrail, la céramique ou la tapisserie et bien entendu la sculpture en pierre et en bronze. Elle a aussi pour ambition de présenter sa «famille d’esprit», les nombreux artistes que Folon a côtoyés, appréciés ou qui l’ont influencé. Folon suscita les rencontres tout au long de sa vie. Les archives – photographies, écrits, correspondances – regorgent de ces témoignages avec les amis plasticiens, cinéastes, écrivains, musiciens …

Pablo Picasso

LA CRÉATION C’EST TOUT

Considéré comme l'un des plus important artiste du XXe siècle, Picasso était un peintre, dessinateur et sculpteur de grande envergure. C'est à l'âge de huit ans que l'artiste fait ses débuts encouragés par son père, avec lequel Picasso réalisera sa première peinture à l'huile, Le Petit Picador Jaune. Pablo Picasso touche à tous les courants picturaux du XXe siècle: surréalisme, expressionnisme ou néo-classicisme, pour devenir un des maîtres incontestés de l'art moderne.

Dali, Miro et Magritte

MOUVEMENT

POÉTIQUE & ARTISTIQUE

Alors qu’en Allemagne, le dadaïsme avait évolué au début des années vingt en une peinture engagée, politiquement et socialement. Les artistes intégrèrent à leur peinture le principe dadaïste de l’illogique, de l’irrationnel et du fortuit pour explorer le domaine de l’inconscient. Le surréalisme ne se limite pas à l’art plastique, mais investit aussi la littérature en tant «qu’attitude face à la réalité». Les artistes s’essayèrent à un domaine qui leur était jusqu’alors inconnu. Le monde des prit une importance essentielle aux yeux des surréalistes puisque l’inconscient se manifestait essentiellement dans l’état de rêve et de transe. Les peintres les plus marquants de ce groupe était le Belge René Magritte, les Espagnols Salvador Dalí et Joan Miró, l’Allemand Marx Ernst et la Mexicaine Frida Kahlo, pour nommer que ceux-là. Chacun recherchait son propre langage de manière autonome mais toujours dans le but de «substituer la réalité intérieure au monde extérieur réel».

Pop to Street Art

L’UNIVERS DU POP TO STREET ART AUTOUR DE ANDY WARHOL, KEITH HARING, BANKSY

Cette influence rassemble des dessins, des affiches, des lithographies, des peintures, des sculptures et de sérigraphies, qui retracent l’évolution artistique et l’influence du Pop Art sur le Street Art. Une exposition sur trois artistes emblématiques, Andy Warhol, Keith Haring et Banksy, ainsi que d’autres artistes majeurs, comme les frères liégeois NOIR Artist, pour ne citer qu’eux. Offrant ainsi une occasion unique de comprendre le dialogue entre ces deux mouvements artistiques de l’époque contemporaine.

Léonard de Vinci

LES INVENTIONS D'UN GÉNIE: L'EXPOSITION DE MAQUETTES

Une exposition sur un génie de son temps, Léonard De Vinci, à la fois peintre et ingénieur qui a révolutionné la Renaissance à lui seul. L’esprit du génie
Léonard De Vinci est mis à l’honneur. Une vingtaine de maquettes de ses inventions innovantes imaginées à l’époque de la Renaissance.

Henri Matisse

VERS LA SIMPLICITÉ DES LIGNES ET DES FORMES

Dès les années 30, Matisse aborde le désir d’atteindre la simplicité la plus pure dans la ligne et la couleur. L'exposition présente, près de quarante dessins de l’artiste, au moment précis où la ligne va prendre une importance extrême dans son travail. Parcours qui montre l’évolution de la ligne qui devient de plus en plus épurée. Les œuvres de l’artiste deviennent de plus en plus spontanées, expressives et ce, jusqu’à atteindre l’exceptionnel et le degré le plus achevé de la simplification.

Histoire du dessin animé

DE MICKEY À NARUTO

DE DISNEY À AKIRA TORIYAMA

L'âge d'or du dessin animé invite à un voyage dans les dessins et celluloïds. Cette exposition présente les plus importants dessinateurs de l’animation américaine et japonaise comme : Walt Disney, Tex Avery, William Hanna, Joseph Barbera, Akira Toriyama ou Hayao Miyazaki. L’exposition permet de découvrir des œuvres originales et uniques représentant de célèbres personnages comme Mickey, la Panthère rose, Bugs Bunny, Casper, Tom et Jerry, Superman, les Simpson, Scooby-Doo, Lucky Luke, Popeye, Les Schtroumpfs, Astro Boy, Dragon Ball, Bleach, One Piece, Naruto, Demon Slayer, Goldorak, Albator ...

Salvador Dali

DES VISIONS ONIRIQUES PROJETÉES DANS LA LUMIÈRE DU JOUR

Entre ses moustaches inimitables, ses apparitions loufoques et son œuvre révolutionnaire, Salvador Dali redéfinit le surréalisme d'un coup de pinceau. Mélangeant simplicité et maîtrise technique, Salvador Dali nous livre toujours des œuvres qui interpelle la curiosité. C’est l’étendue du génie de Dali qui se livre tout au long du parcours.

Rêves de Japon

LES RÊVES DE JAPON

HOKUSAI ET HIROSHIGE

En 1853, le Japon de l'ère Meiji, jusqu'alors très fermé, s'ouvre à l'Occident: participation aux Expositions universelles de Londres en 1862 et de Paris en 1867 puis 1878, accords politiques et commerciaux des gouvernements, récits de voyage, importation d'objets japonais passionnent le monde artistique. Les estampes japonaises font l'objet d'un engouement particulier et contribuent largement à faire connaître en Occident des artistes comme Hokusaï, Hiroshige, Moronobu mais encore Utamaro.

Art @ School

Un outil pour les jeunes

Des sorties scolaires au musée, des techniques artistiques transmises de génération à une autre, des cours de danse et de musique, des festivals de théâtre, des tables de discussions: voilà quelques-unes des nombreuses activités qui relient éducation et culture.

Cet outil d’inspiration est lié aux plus célèbres Artistes peintres, dessinateurs, sculpteurs, graveurs, céramistes, poètes …, d’hier et d’aujourd’hui qui mêlent la beauté, la diversité, l’éveil à la curiosité; à la créativité; au plaisir de la culture et de l’art, développe l’imaginaire; la créativité, tout en permettant à chacun.e de s’initier à l’Art … L’éducation culturelle et artistique favorise «l’acquisition d’habitudes artistiques de l’esprit», se veut donc vecteur d’éducation à et par l’intermédiaire de la Culture et les Arts.

Ce qui signifie non seulement la maîtrise de technique, mais susciter des compétences telles que l'observation attentive, l'imagination, l'exploration, la persistance, l'expression, la collaboration, et la réflexion - les compétences en matière de réflexion et de créativité, ainsi que les compétences sociales et comportementales.

Une sensibilisation à l'art

Une exposition itinérante au sein de votre école … Pour la première fois, c’est l’Art qui vient vers les écoles et les jeunes! Picasso, Dalí, Matisse, Miro, Chagall, Andy Warhol, Jean-Michel Folon, Banksy, Keith Haring ... Les plus importants artistes du 20e siècle exposés au sein de votre école pour vos élèves!

L’exposition sert de support pédagogique pour explorer l’art et le faire partager aux enfants, aux jeunes. La présentation d’œuvres originales et l'utilisation d’outils pédagogiques spécifiques tels que les jeux, les activités manuelles, et les livres permettront d'aborder, de manière ludique, un artiste, une époque ou une technique.

Ce ne sont pas des ateliers d'arts plastiques proprement dits, il ne s'agit pas d'apprendre une technique ou un style artistique. La volonté principale est de susciter l'imaginaire, d’éduquer le regard, de découvrir l’art, son histoire, son attrait, de s’amuser à faire comme l’artiste, pour mieux comprendre son travail. Ainsi, l’enfant - le jeune apprend à voir, à ressentir et à décoder les œuvres par lui-même à travers une conception répondant à ses attentes.

L'art pour grandir en apprenant sur les autres et sur soi. L’art pour s’amuser. L’art pour mieux comprendre notre monde, notre société, l’image qu’elle véhicule et pourquoi. L’art que l’on décortique pour mieux le savourer … L'art pour apprendre à vivre ensemble.

L’exposition itinérante a pour objectif de permettre à chaque élève d’accéder à des apprentissages à la fois sur, dans et par les arts.

Contribuer à la vie culturelle, de rencontrer des œuvres, des artistes et des pratiques culturelles et artistiques, de fréquenter un lieu culturel, mais aussi d’acquérir des savoirs, des connaissances et des compétences, dans une perspective de développement de l’esprit critique et de l’expression personnelle pour parvenir à une éducation humaniste, inclusive et équitable de qualité.

«L’art dans l’éducation» ou «L’apprentissage par les arts» offre également l’opportunité d’expérimenter des pratiques culturelles et artistiques, individuelles et collectives, porteuses de diversité, et de prendre une part active dans la vie culturelle, sans oublier le plaisir et la motivation que ces matières procurent aux élèves.

Elle se base sur trois composantes: connaître, pratiquer et rencontrer. Ne vise pas exclusivement à développer les capacités artistiques et les compétences techniques. Mais est également un moyen efficace d’atteindre tous les élèves, de stimuler leur curiosité et leur désir d’apprendre, de renforcer la dimension culturelle de tous les domaines d’apprentissage, d’atteindre un large éventail de résultats socioculturels et humanistes plus larges.

L’élève regarde, observe, analyse, comprend, dessine, commente des œuvres d’art exposées. Il s’agit d’amener le jeune à exprimer ses émotions, ses sensations, ses opinions, à argumenter, à développer ses sens, son ressenti et à se poser des questions fondamentales de départ: Qu'est-ce l'art? A quoi ça sert? Est- ce que l’art est beau? Pourquoi est-il si important pour certains d’entre nous? Est-ce que c’est difficile de devenir un artiste? Ce projet d’exposition itinérante est destiné à partager l’amour de l'art à l’élève, au rapprochement entre monde de l'éducation et monde artistique en donnant à chacun.e la possibilité de contribuer à une société ouverte d’esprit socialement, géographiquement et culturellement.

Art @ School

Parcours inédit

Un voyage artistique inspirant

UN PARCOURS INEDIT POUR MIEUX COMPRENDRE

CEUX QUI NOUS ENTOURENT

Le parcours joue un rôle pédagogique et permet d'inciter à prolonger la découverte par des lectures, des voyages ou d'autres expositions ... Une priorité du projet est de désacraliser le rapport à l'art. Les objectifs sont d'inciter à l'ouverture d'esprit sur les différences, les cultures et l'environnement en développant une dynamique artistique et culturelle auprès de chaque élève. Ce projet veut donner l'occasion d'apprendre et de mieux connaître ceux qui nous entourent.

Art @ School

Technique

Chaque exposition se compose de panneaux modulables, en matériaux durables, permettant de s’adapter aux espaces différents disponibles de l’école. Il est ainsi possible d’adapter l’exposition itinérante à toutes les configurations possibles.

Les indications techniques:

Durée: par semaine.
L’espace nécessaire moyen est de 70-80 m2.
Adaptation aux différentes espaces du local.
Sécurisation de l’exposition prévue – prévoir une fermeture du local.

L’exposition est mise en place grâce à une scénographie moderne, avec des textes, un parcours jeux et avec une place importante aux documents audiovisuels. Ces expositions sont organisées avec l’accord des successions des artistes exposés.

GALERIE

PHOTOS

Art @ School

Sensibiliser

Les élèves, divisés en petits groupes, visitent l'exposition. L'exposition est animée par des médiateurs formés. Ils encouragent chacun.e à observer,
à explorer, à s’interroger, à vivre l'exposition ainsi qu'à s'exprimer, à dialoguer, à collaborer tout en élargissant le rôle pédagogique de chaque intervenant.

Les visites guidées scolaires insisteront sur les qualités intrinsèques des œuvres, à leur puissance créatrice, à leur originalité, à leur message ou à leur rayonnement. Les visites seront participatives et ludiques. Les animateurs donneront vie à l'exposition, créent un climat de confiance, cèdent la parole aux jeunes, et favoriseront une écoute attentive et accueillante, grâce à laquelle ils peuvent exprimer leurs émotions face aux œuvres d’art.

Il sera également possible de participer à des ateliers animés en relation avec le thème de l’exposition. Ce ne sera pas des ateliers d'art plastique proprement dits. Il ne s'agit pas d'apprendre une technique ou un style artistique, mais plutôt de susciter l'imaginaire, d’éduquer le regard de l'enfant et de s’amuser à faire comme l’artiste, pour mieux comprendre son travail. Ainsi, chaque élève apprend à observer, à chatouiller la curiosité, à ressentir et à décoder les œuvres par lui-même.